古彩在现代陶瓷艺术中的应用

景德镇中国陶瓷博物馆罗海兰

摘要：陶瓷古彩属于我国重要的非物质文化遗产之一，经过漫长的发展演变时期，时至今日，依然具有它独特的艺术价值。近年来，陶瓷古彩艺术逐渐开始在现代陶艺中渗透，而这对于陶瓷古彩的发展与传承具有很关键的现实意义，因此，国家相关部门应积极提出有效对策，在现代陶艺发展中，推动陶瓷古彩的广泛应用，本文主要围绕这些问题展开了探讨和分析。

关键词：古彩；现代陶瓷艺术；应用

进入新世纪以来，国家之间竞争日趋激烈，各国经济虽然是很重要的竞争因素，但文化也同样不容忽视，现如今，文化已逐渐成为体现国家综合国力的重要体现。我国陶瓷文化历史悠久，是重要的非物质文化遗产，陶瓷古彩是其中的关键性组成部分，其蕴含着宝贵的民族文化财富，值得后世人保护与珍藏。近年来，很多陶瓷艺术家尝试着将陶瓷古彩艺术应用于现代陶艺创作中，由此也为陶瓷古彩的发展开辟了全新道路。

一、陶瓷古彩发展概述

陶瓷古彩也可称为硬彩，这主要是因为相比于其他种类釉上的彩绘，古彩烧成温度较高，通常在770度~至800度之间，正常情况下，色彩均呈玻璃状，且质地坚硬。古彩产生于明代，时至今日，已有500多年的历史，在明代，很多陶瓷艺术家们通过对青花瓷和唐三彩等的制作技法进行了有效结合，使的陶瓷在色彩上也更加丰富，具体如紫色、蓝色、绿色、黄色等等。到了清朝，古彩得到进一步弘扬与发展，从技法上来看，相比于明朝，清朝的古彩技术发展更为成熟，且已逐渐形成自己的风格，由此也为其后续可持续发展奠定了良好基础。

古彩颜料通常都是以带有玻璃质感的水填色为主，在用色过程中，很多都是以平填为主，没有颜色深浅之分，通过单线平涂的方式，可使整个古彩色彩对比更加强烈，色彩艳丽，线条刚劲。古彩描绘对象包括花草（如下图）、松柏、龙凤、山水、鸟兽、人物等等，都是传统的人文艺术元素，具有浓厚的民族风格。此外，古彩在图案组织和用色方面，也具有较强的艺术性和装饰性，之所以说古彩强调装饰性，主要是因为其描绘对象通常比较夸张，且线条变化明显，具有一定艺术感。在艺术设计过程中，设计师们主要是通过醒目的色彩和细心的描线来实现，如此可对人物神态刻画得栩栩如生。

<文章略登,----凡需-期刊论文发表和申报课题和优质课件申报评比等请与景德镇期刊课题采编站何身泉站长13707989927咨询。论文、课件、申报课题等发送到hsq9927@163.com。编审处。有关选用信息可登入陶教网www.jdztjw.com“期刊课题”或“瓷都论道”栏目或知网.中国期刊网. 龙源期刊网. 维普资讯网查找