【摘要】陶瓷工笔花鸟画诞生至今虽时间短暂，但是工笔花鸟画的形成和发展已经历经千载，早已经形成自身独特的美学理论体系，为陶瓷工笔花鸟画的发展奠定了夯实的基础。“虚由实生，实仗虚行”的艺术理念是工笔花鸟艺术中最为重要的美学观念之一，如能加以研究必定促进陶瓷工笔花鸟画的发展，使其绽放出无穷的艺术魅力。

【关键词】陶瓷 工笔花鸟画 虚实

陶瓷工笔花鸟画发展到今天历史并不悠久，但是工笔花鸟画作为我国古老绘画形式的一种，它的历史可以追溯到形成以来已经有千余年的历史，经过历朝历代艺术家的不断探索和研究，它已经是一门非常成熟的艺术，所以从绘画技艺的角度上来看瓷上工艺花鸟画已经具备了相当的基础，加之陶瓷工艺的不断进步，陶瓷工笔花鸟画虽然发展时间较短，但是已经在陶瓷艺术中形成了独具特色的美学理论体系，其中传统绘画中“虚实相生”的艺术理念更是使瓷上的工笔花鸟画绽放出了无穷的艺术魅力。

在中国的阴阳辩证理论体系中，虚与实之间的关键是辩证统一的，如庄子曰 “静而与阴同德，动而与阳同波”，这一阴一阳、一静一动之间，表现了生命的节奏，时空的合一，向往着一种自然的平衡，这种自然与和谐的关系构成了中国最原始的绘画美学理论基础。在历代中国美学研究与艺术家的承续中，都有意识或者潜意识的将哲学的“有无”观念融入到绘画的“虚实”之中，用虚实关系来衬托主体，表达主题，表现审美理想。

一、陶瓷工笔花鸟画构图中的虚与实

虚，指的的作品画面中空白或者笔触稀疏的部分，实，则是指画面中勾画出的实物以及笔触丰富的地方，这种虚与实的关系是辩证存在的，舍此无彼，缺一不可。陶瓷工笔花鸟画的构图中除了对于笔墨、色彩、造型本身的要求外，更主要的是如何将这些要素妥善安置，做到主次分明、虚实相生，才能够表现出工笔花鸟画所特有的诗情画意。

例如当代陶瓷工笔花鸟大家张松茂先生的瓷盘《花开富贵》，画面中牡丹、花枝相互交错，几只蝴蝶远近翩然于花丛之间。在整体布局上，花枝有交错之状，牡丹花有远近高低之别，蝴蝶有闲适之意，整体画面虚实相生，十分灵动，画面简约而不单调。由此可见，在对于画面的处理上，不仅实处要精工细作，更要反复推敲虚处的布置，将写意精神通过工笔形式展现，使得整体效果不落行制、工而不拘。

二、陶瓷工笔花鸟画装饰形式中的虚与实

虚与实的关系除了体现在构图布局上同样也体现在装饰形式的表现上，陶瓷工笔花鸟的装饰形式经过百年的发展，手法不断丰富，技法也在不断的创新，加之现代陶瓷科技的进步，工笔花鸟画的装饰形式正朝着多元化的方向发展。

以往传统的陶瓷工笔花鸟装饰形式主要是绘画，通过勾勒、填色、晕染来表现画面中的虚实，后来则出现直接以彩色绘画物象的技法，整体痕迹感降低的同时增强了画面中虚实的对应关系，而时至今日，陶瓷工笔花鸟画的装饰形式已经不再拘于传统的绘画技法，出现了拓印、泼墨、洗擦、复烧、水油融合、雕刻等等多种装饰形式，极大的增加了瓷上工笔花鸟的表现空间，也为虚实关系的处理提供了多种选择方式。例如宁钢教授的瓷板画作品《荷鹤》，作者在画面中大面积的采用肌理制作的表现技法，并辅以刻花，彰显仙鹤立体感的同时，弱化了其他物象的轮廓线，加强了虚实的对比，斑驳的背景处理衬托了荷花的艳丽明快，整体画面层次分明，虚实呼应，意蕴十足。由此可见，多种装饰形式在陶瓷花鸟工笔画面中的综合运用，是表现画面虚实关系的重要有效途径。