试论激发学生的创造性潜能的教学
景德镇市十七中 冯牡荣《陶艺教育研究》1期
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【论文提要】
一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系，而创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。给学生们创造条件，让学生认真观察，积极思考，发展潜力、发挥才能，把握命运所需要的思维、判断、想象和创新精神，培养学生的个性发展与创新能力。
【关键词】
课程改革 个性发展 发展潜力 创造精神 创新能力。
在以培养适合时代需要的健全、合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高过一浪的今天，我们美术教育工作者必须要充分发挥中、小学美术教育本身所具有的重要教育功能，以摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，以适应时代的要求。在中、小学阶段，应以培养学生的良好的艺术品质，丰富的想象及创造性思维为主，并充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。作为美术教育工作者，我们应尽可能使学生回归自然，挖掘学生特有的优势，运用创新教育理论来开展教学尝试。走出课堂，走进大自然。多点写生课，培养学生的观察力,提高创新素质。
一、还以想象天性，遵循发展规律。
英国里德、美国罗思非所倡导的“儿童中心论”中提出的教师只不过是材料的供应和鼓励，“教”被认为是伤害儿童创造力或将成人标准强加儿童。这种观点虽说偏颇，但在目前还是有其现实意义的。有一次，我在课上要求学生画命题画《我喜欢的活动》，结果许多学生实在想不出什么有趣的事。也难怪，现代的孩子生活的空间太小，自由支配的时间太少，成天在钢筋混凝土筑成的楼里，每天学校家庭两点一线，假日大部分时间又被作业、各种培训班所占据，余下的一点自由时间大都于电视、电脑为伴了。我们的生存空间都被现代文明所覆盖，以前充满灵性的山没有了，溢满情趣的小河不见了，取而代之的是公园、喷泉、花坛等一些人工建筑，家长们又忙于生计，也没有过多的精力带孩子出去走走，于是孩子跟大自然亲近的机会少了，使他们的童年失去了斑斓的色彩，现实生活的机械性、单调性直接影响到孩子的创造性思维。所以我们教师、家长平时要尽量多抽时间带孩子出去走走，到大自然中去，多一点与大自然交流的机会，说不定一根狗尾巴草、一朵野花、一只昆虫就会引发孩子们的遐思，产生不尽的灵感。
二、提供选择途径 强调个性发展
学生在美术活动中比在其他学科的学习活动中能更大程度的调动自己的行动，他们可以根据自己的兴趣爱好与能力，以自己独特的语言和个人方式完成美术作业，为了达到这一目标，教师要改变美术作业好与差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，这样能使学生的个性得到充分的展示，并且可以从学生的创造中分析出每个学生的个性、气质和思想情绪，然后对作业的要求就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。
我在美术教学中，主要从培养情感和思想认识出发，利用游戏学习法和欣赏观察记忆法来培养学生的造型、绘画、手工制作能力，并且是以自我为中心。而教在其中的任务是担任向导、启发者、心理助产士的角色。比如，我在初一年级《友情传递》的堂课，首先让学生谈谈自己收到或看到的喜欢又熟悉的贺卡是什么样的，讲讲喜欢的理由，以此了解学生的欣赏能力和趣味倾向。然后，让学生自由谈论贺卡制作的意义，再交流中学生的情绪迅速被调动起来了。接下来让学生欣赏教师制作的几件不同形式的贺卡，并每小组在欣赏完后找出三个自己想问的问题记录下来，全班同学以有奖抢答的形式开展学习活动。最后教师归纳总结不同形式贺卡的制作方法、装饰手法、色彩搭配、材料选择。指导学生根据自己赠送的对象的不同来在作业本上进行手稿设计，然而在学生设计的过程中可以看出，学生的设计极具个性。第二节是制作课，更是让我大开眼界，学生制作的贺卡花样百出、材料的使用新颖独特，学生爱美的天赋和丰富的联想发挥得淋漓尽致。
通过这样一段时间的训练，学生懂得了情感艺术的表达，在作品中领悟到了学生自我表现的能力，在丰富的线条和色彩中看到了学生美好的愿望。教师无论运用怎样的教学方法，教育的最终目的是使教育本身促成青少年的健康成长
三、对改革美术教学方法的设想
美术教学方法的改革，除了课堂教学，还要有与各学科配合、考核评价、课外活动相结合。初步设想的内容在实验教学中不断完善、不断调整
——让“美术创作”在“随意画”教学中自由发展；
由于学生的思维具有具体的形象性和浓厚的情趣色彩，造型艺术作品的形式美是作者对于客观事物特征的艺术表现，其规律的技巧是通过“以自然为师”而探求的。因而美术教学引导学生在绘画中表现鲜明、生动、直接的印象，能够无拘无束的反映自己的认识，抒发自己的感情，此时，他们往往能突破运用线条、明暗、色彩和折、叠、捏、接的技巧，意外地创造出生动的、艺术的、合乎规律性的表现技巧。教师在教学中，尽量鼓励学生大胆使用自己最喜欢的色彩作画，启发学生用表现“节日的、快乐的”情绪色彩的语言表达感情。用画画出“春天、夏天”的季节色彩，引导学生观察大自然的特色和变化，用“太阳与月亮”的色彩来表现“温暖与寒冷”等创造性的运用丰富的色彩语言。
学生有天生的创造语言的本能，有天生的分类思想，有他们观察世界和解释世界的方式，但只有在外界的激发下，潜在的智能才会萌发。所以美术教育要尊重学生的自我表现活动，把教学活动放在学生自主、自动的基础上进行。
——“记忆画”的教学训练要贯穿美术教学的始终
“记忆画”教学有两种不同的形式与内容，其教育教学的作用也有差异：一种是形体外型、色彩、动作、姿态的“记忆画”，先是在课堂上观察演示实物或人物动作，默写造型。训练学生对空间、形体、结构、外型轮廓的记忆表现，引导追求真相的兴趣，激发观察要求，对导入写生模仿教学具有积极的影响；另一种是情节和活动场面实物或人物动作的记忆作画，一般是课前布置观察课题，观察生活环境与人物活动情节，通过课堂启发记忆作画，逐渐过度到写生。在对过去记忆形象进行忆想的心理活动中，因为视觉印象和主观意愿总是能够交织在一起，迸发出欲望与激情，又因为记忆能为想象创作积累形象素材，记忆画教学和想象画教学都离不开补充“表象”加工形象组织，两者心理活动过程一致，所以用“记忆画”教学能直接导入“想象画”创作教学。它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势。美术教学和基础教学的各个阶段，都应该用形象记忆的教学贯彻始终。
——美术教学与各学科教学的配合
美术教学与各学科在知识和能力方面有互相联系、互相迁移的作用。美术与其他人文学科和自然学科都有密切的关系，缺乏历史知识、文化知识的学生很难欣赏美术名作；缺乏一定自然科学知识的学生又容易把物态结构画错。人有痛快感，我们应当利用各种感觉的相互沟通，发展学生的知觉能力。
美术与文学相结合。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等），优美的语言与画结合，能积极调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象能力、创新意识。
音乐与美术都是艺术学科，两种艺术语言心理在空中有互相渗透、互相交流的作用。运用音乐语言启发联想，感染情绪、幻想意境，在音乐中寻求画意的教学方法，适合美术教学的各个阶段。
美术课应与培养孩子的审美情趣，爱国主义情操相结合。在中国珍贵的艺术宝库中，凝结着中华民族的智慧和创造力。通过对每幅精品的欣赏，自然提高了学生对优秀民族文化传统的认识。在教师生动的讲解中，让学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉。鼓励学生立志为国学本领，为传承和发扬国家乃至世界的文化艺术发光发热。
——课外小组的组织活动
当前中、小学美术课堂教学与课外活动脱节的现象是普遍存在的，具体表现在学生创作的作品，在课堂上画不出具有学生创造性特点的艺术产品，参加展览交流的学生美术作品，仅仅依靠课外老师的传授下制作，由于客观上存在课外活动能得到褒奖的诱惑，于是出现了突视课堂教学，只抓少数尖子的现象。尤其严重的是为了应付展览比赛，教师插手儿童画赝品，背离了美育的目标。为了中学生的艺术得到健康的发展、需要社会对学生作品真伪鉴别和褒奖采取慎重的态度。
课堂教学作为学校教育有效的一个重要组成部分，能在有效的时间内创设课堂作业画廊，再把课堂上创作的这些作品在课外组织的活动中进行补充完善。优秀的作品并不一定仅仅出自少数几个“尖子”，学生的艺术创作受情绪的支配和潜意识的影响。生动感人的画面经常是偶然和意外创作出来的，所以培养和指导学生创作不要把希望局限于少数几个人身上。课外小组的成员如果不定编、灵活地根据学生的要求，可以吸收更多优秀的学生。
综上所述，中小生学习绘画的目的，是发展学生创造性活动的能力。这样发展由一个人的个性或自我形象的变化显示出来。每一个学生都有创造力都有自觉探索愿望。我们应当在教学中发展他们的创造力，点燃他们的创造激情。针对多个学生的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个学生提供表现潜在的探索欲、创造力的机会、调动他们内在动力，使他们的创造力得到不断的发展。
江西景德镇市十七中学
