论陶瓷艺术与素质教育的关系
景德镇高专、市青少年校外活动中心 钟振华 景德镇市群星学校 史重彬《陶艺教育研究》1期
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文中主要通过对悠久灿烂陶瓷文化的回顾，素质教育与陶瓷文化之间的联系；陶瓷美术教育的培养目标，教学思想和方法等方面进行的一些阐述。
一、悠久灿烂陶瓷艺术文化的回顾
陶瓷艺术是一门集绘画、雕刻、书法、金石、化学工艺于一体的造型艺术之一，是人类利用泥土与火所赋予的物质的伟大创造。陶瓷在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具、美化人的情操，而且也加强了定居的稳定性，追溯中国历史各个时期艺术陶瓷的发展，分为两大特点：
一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；
图案纹样装饰形式早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就有出现，先民们感受生活中的自然现象而创造出波折纹、圆圈纹、编织纹等，以二方连续装饰形式呈现出陶瓷器皿上。
商代的陶瓷文样和青铜器纹饰相类似：三雷纹、回纹等。绘画形式也可以说同时在仰韶文化中出现陕西西半坡出土的彩陶上有人面纹网纹盆，鱼纹蛙纹盆等。在唐代白瓷中，就出现了莲瓣、梅花、凤纹等纹样；瓦渣坪遗志发现的盘罐上画着折枝花卉、菊花、莲花和鹦鹉花纹，虽寥寥数笔，而神态如生颇得写意画之妙。长沙窑的釉下彩绘，则是与绘画艺术的结合，笔法流利、色彩鲜明，开了以绘画技法美化瓷器的先例。
另一类是中国绘画的陶瓷器皿上进行的表现形式：又可分釉上、釉下青花及色釉的装饰手法。
我国的白瓷出现虽然晚于青瓷，但对我国陶瓷及世界陶瓷的发展却产生了巨大而深远的影响，特别对推动白瓷彩绘的发展尤为显著，是我国元明以来陶瓷发展的主流，其中心当首推景德镇。“中华向号瓷之国，瓷业高峰在此都”著名学者郭沫若的诗句，形象的道出了景德镇在中国瓷业中的主导地位。史书籍记载：景德镇古称新平，唐代称昌南，其制瓷历史长达一千七百多年。早在唐代有陶窑、霍窑已能烧造出质地青润的青白瓷，有“假玉器”的美称。五代至宋，白瓷、影青瓷质细腻莹润、光致茂美，著名海内，成为我国青白瓷的故乡。宋景德年间，所制瓷器进贡御用，得真宗赏识，即年号赐名，自此“天下咸称景德镇。”
而且那时，人们就知道利用风化程度高瓷石原料作胎，原料中AL2O3的含量设置与瓷土中，可以提高胎质的精细度，烧成温度和工艺质量，在元代景德镇创立瓷石引入高龄土“二元原料”配方，开创了烧制气势宏伟大型器物造型的先河，是元代制瓷技术在中国瓷器发展中的重大创举。当今国际上统一命名的“高龄土”即得名于景德镇，原料产地“高龄村”高龄土的引入改变了元代以前中国制瓷业以瓷石单一原料制胎历史，提高了瓷器的烧成温度，增宽了瓷器烧成范围，改善了瓷器的质量和性能。以钴矿着色的青花和以铜还原着色的釉里红，釉下彩瓷的烧制成功，开创了中国瓷器装饰工艺的新纪元。
在唐、宋、元、明、清至现代的工艺绘画装饰形式中又有二类可分：即写意绘画和工笔绘画，这两种绘画风格形式都有中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上是呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术以有相当高的水平的时期。技法成熟、笔法流畅、一气呵成、自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划化的精细却是反映了宋代的花鸟画画风正转化为工细的工笔花鸟细的鼎盛时期，也为元青花明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。
明代成化年间，开始出现了五彩瓷，以绚丽的色彩表现花鸟、使陶瓷装饰进入了新的境界。
到了现代，釉上装饰手法借助的铺帮助材料越来越多，除了原始的用彩笔的采笔，还可以借用海绵、煤油及橡胶水到达作者想要而采笔表现的效果。
景德镇影青瓷的出现，采用刻花、划花、印花等技法装饰。有牡丹、莲花、仙鹤等图案。流畅自如的线条，半刀泥的刀法，显示出纹饰的立体感，光致茂美的图案与莹润如玉的釉色相映生辉。
既然谈到中国绘画在艺术陶瓷装饰，就不能不谈到青花。青花是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠，弛名中外。留下不少可歌可泣的动人故事和赞叹不已的绝句。自古以来，它长盛不衰、永开不败。在陶瓷装饰上具有很强的生命力。从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术，以及装饰艺术水品上都有较多的造诣。青花瓷长盛不衰，这是中国画有着很大的关系，中国画源远流长，几千年积累了不少技法和风格，其主要是笔与墨的有机结合和思想情感的流露，但决不可轻视了纸的作用，然而在青花装饰瓷上也是同样。
中国画在用笔用墨上是很讲究的，在有青花装上同样如此“泼墨”“侧锋、顺逆拖……等”无不是运用了中国画的技法。在釉下兼工代写的过程中，要求之多，难度之大：如任务的线形、动物的细毛、禽类的羽毛等。坯体本身吸水性强，行笔运笔比在宣纸上要求是悬腕。如画一般短线，全靠手指和腕力的活动指挥笔墨的运行，长线要求是悬肘，这样才能使运笔自如，灵活生动。这就要有较深的绘画功力和技巧。比如画荷叶多用侧锋揉、榻、敷彩色调浓淡相同，浑融为一体，产生暗虚实变化，又如大片的荷叶和芭蕉叶运用自如得体，它层次丰富，耐人寻味。牡丹花、牵牛花表现更加栩栩如生、淋漓尽致。很明显的看出干湿、交叉层次变化、酣畅淋漓自然浑融的效果，这就是青花在料色上本身具有国画中的那种墨彩烟晕、靛青中偏微黑、艳丽、沉静、幽靓典雅。一笔之下可反映出浓淡干湿的水晕效果，同样有一种“墨妙”的艺术魅力，形成这种料色的原因是因为青花料与灰釉如同中国画的墨与纸它们之间相互作用。釉和料的渗化浑融，在经过高温后才能产生化学反应，呈现青翠欲滴、明亮晶莹透彻的色彩。
不今是花鸟画，我国的山水技法在艺术陶瓷上运用的恰到好处，国画山水采用勾、皴、点、染等技法。绘画时，水墨以线为主，用墨需要运笔自如深、浅、浓、淡恰到好处，染上颜料，装饰画面表现画意。
首先，我们先谈一下釉上山水的画法：这些表现技法在初二美术课程《中国山水画欣赏与技法》中都可以学到。釉下画山水和国画山水极其相似，从表现技法和实践、应用两个方面来看，皴法大体可归三类：1、以线为主的皴法，有长短披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、三头皴、泥里拔钉皴等。2、以画为主皴法有：大小斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、刮铁皴等。3、以点为主皴法有：钉头皴、芝麻皴、米点皴、豆瓣皴等。还有画云，也与国画表西那技法相似。
花鸟类画在陶瓷的装饰中非常讲究画面的构图，要根据主题进行经营安排。构图前的准备，就是创作的构图过程“意在笔先”。构图前的准备，就是运用形象思维的方法。对有关花鸟的具体形态、神情方位、色彩、线条等做全面构思设计，在不同的陶瓷造型上进行装饰构图，而且还要讲究画面的吉祥寓意。把各种吉祥的鸟禽、动物与花卉、草木组成吉祥图案，这也是中国民族陶瓷艺术的一个重要特色。通过谐音、寓意、借物寄情的特殊形式的象征寓意，来表达作则的构思，寄托美好的心意。如牡丹象征富贵；仙鹤代表高雅；金鱼满塘代表“金玉满堂”桔与吉同意；羊与祥谐意；荷花代表高洁；喜鹊与梅花一起入画称为“喜上眉梢”；取梅与“眉”的谐音的寓意；牡丹和白头翁在一起，就称“富贵到白头”；锦鸡与玉兰组成图案，名叫“玉楼锦绣”锦鸡上有花草，即为“锦上添花”；花瓶与大象画在一起，称为“太平有象”；月季与喜鹊构成图案，称为“月月有喜”梅、兰、竹、菊相结合，称为“四君子”，被赋予高尚情操和超凡脱俗之意。松、竹、梅是“寒三友”青松、翠竹寒冬不凋谢，梅花傲雪盛开是高风亮节的象征。
二、素质教育与陶瓷文化之间的关系
素质教育，是一种普及教育须面向全体学生，以学生的全面发展造型相适应的条件。通过教师的教学工作和学生美术实践活动，促进学生全面素质的和谐、平衡发展。
何为素质教育呢？素质，其概念古已有之。素质，一指事物是性质；二是素质品质、资质；三为心理学所指人的精神系统和感觉器官的先天特点。素质教育，是以开发青少年、儿童身心潜能，完善和全面提高新一代合格公民应具备的基本素质为根本的教育，是通过科学的教育途径，充分发掘人的天赋条件，提高人的各种素质水平。学会做人、学会求知、提高审美、强身健体、热爱劳动、培养创造力、发展潜能、使其得到全面、充分和谐发展的综合教育。
通过素质教育，让学生了解陶瓷文化，丰富学生文化视野，以增强民族自尊心和自豪感。中国陶瓷对世界的影响和贡献不仅在于制瓷工艺。而且，广泛而深刻地影响了人类的物质文化和精神文化。好的陶瓷文化作品，可以启发人们的觉悟，鼓励人们热爱生活，追求崇高的理想，通过优美的形象打动和启发欣赏者的心灵。
陶瓷文化是一门综合性的文化，极富科学性、趣味性、知识性。而且学生操作起来非常安全。陶瓷是水和泥的艺术，火与土的结合。它包含有人类学、心理学、艺术学、社会学、历史学、地理学、美学等成分。随着我国改革形式的深入发展，中外频繁的文化艺术交流，不同民族、不同地域陶瓷文化的藩篱纷纷打破。世界各国的陶瓷互相影响，抽象的形体美已成为现代陶瓷艺术的象征之一。
中国陶瓷是中华民族审美思想、审美情感、审美心理的形象化、具体化的凝聚。尽现了中华民族的审美情趣和审美风貌与把握美、创造美的能力方法与方式。陶瓷艺术造型制作，是培养动手能力和创新能力的良好途径，也是对学生素质教育的方法之一。通过陶艺的设计与制作，让学生从朴实的泥土中发现惊人的美。这是一个脑力与体力并重的活动过程。通过对具体形象的塑造，不仅有利于增加个性的深度，启发大脑的敏感性和创造性，同时还可以锻炼身体的灵巧。比起传统的美术课，它更有具体性、可比性和创造性。可以培养学生的动手能力、想象力、创造力，让我们从中获得创造的乐趣和审美的愉悦。
三、陶瓷美术教育的培养目标、教学思路和方法
陶瓷文化具有强烈的地区局限性，景德镇是闻名于世的瓷都，有很好的条件。在中小学美术教育中，都相应的开设了陶艺课。随着交通的日趋发达。这个问题也就迎刃而解了。而且它成本低、投资小。在全国各地上陶艺课也不会成为困难的事。
陶瓷美术的教育目标，是培养学生的观察能力、分辨能力、表现能力，并激发其代创造能力，陶瓷美术教育的教学方法有：
(一)以启发式教育形式为主
主要通过教师理论的讲授法：现场演示法、实地观察法、实习作业法等方面展开。另外针对个别差异，因人施教，根据不同学生的基础及智力特点，提出不同的需求。“能力型人才”是设计教学中培养学生的目标，其核心是在专业设计活动中，培养学生认识及解决问题的能力。陶瓷美术设计教育，面临着但大重要课题：（1）要继承优秀的民族遗产，并发扬光大。（2）要吸收世界各国的现代艺术和设计的优秀成果。（3）要立足我国现代工业生产和人民生活的根本上。同时，要提高学生的审美能力。去培养“三高人才”（即眼高、手高、心高），并了解和掌握绘画基础。文学、美学、中外美术史、艺术市场学、计算机操作、工艺材料学、人体工程学等多学科的相关知识。在学生创作陶艺作品时，引导他们对创作的作品进行很好的装饰，考虑到陶艺的器形，可以运用计算机进行构图，将书画融于一体，增强美感，既考虑到艺术性，而且讲究一些实用性，一举两得。
（二）堂教学和实习时间，提高动手能力
在现代科学技术迅猛发展的新形势下，要求学校多出人才，出好人才。因此叫必须顺应时代发展的潮流，要屏弃传统教学模式的封闭性，低效率、脱离实际、窒息创造的弊端。由过去的单一的传授知识，改为教育学生如何运用知识培养，处理实际问题的能力。较多应依据不同年龄阶段的学生的心理特点和知识水平、能力。根据他们的认识规律，有层次、有梯变地确定教育目标，由浅入深，循序渐进地掌握知识能力。在确定目标时，要做到“目中有人”充分考虑学生的个性、特点、接受能力，使学生易于听懂、学会、练熟。
教学是科学是艺术。简练、生动、准确、富有条理性、启发性的教学，自会受到学生欢迎。教师在课堂上应保持热情饱满的精神状态，时时体现对所从事的工作，对学生及所教授专业、文化怀有浓厚的兴趣和极大的热情。耐心解答学生的各种疑难问题，热情鼓励和扶持，他们的学习积极性，师生交流才会有感情融洽。教师的教学艺术才会最大限制地接受并不断变化，充满旺盛的活力。反之，则会枯燥无味，毫无生机。兴趣是做好的老师，是推动学生学习的内在动力，浓厚的兴趣，可以使人废寝忘食，甚至如醉如痴。这就要求教师通过各种形式的工作。帮助学生正确认识学习陶瓷美术的目的、意义，以激发他们的学习欲望。教学上，教师的主导作用十分突出，学生的主体作用也非常重要，只有两者很好的协调、结合，方能取得事半功倍的良好效果，陶瓷美术专业，一定要强化动手能力的培养。如：进行陶瓷造型实体作业来加深对陶瓷造型三维空间的理解；再如进行手工泥条盘筑，泥板围墙，从而了解泥性感情。还有对陶瓷进行烧制的培养，了解化学材料对陶瓷的影响，加入不同的化学金属原料，所烧制出来的陶瓷呈现的色釉画面，以及陶瓷在烧制前不同窑位的摆放，所烧制出不同的效果，明白陶瓷烧制的偶然性。
四、陶瓷美术对学生的深远影响
陶瓷美术同纯美术相比，既有相同处，又有相异处。陶瓷是一种特殊工艺，有时受材料、工艺的限制注重审美性与工艺性的统一。其要在特定的舞台上方能演出各种精彩的戏剧。土、火、水是构成陶瓷的三个基本要素，由于泥的可塑性，火的神秘性，使得陶瓷艺术颇具魅力，而引人入胜。中国陶瓷有一套独特的创造方法，民族形式及表现激发和艺术风格。并且积累丰富的设计经验，这些很值得我们好好品位，认真掌握。
在教学思想上，首先，要以坚实的美术基础作为陶瓷美术专业的基础，这种坚实的美术基础，不仅只体现在“画”的造型、能力上，更重要、更内在、更深入的体现在对其他诸多艺术形式的形式美感、审美规律的认识、理解和把握上。这种能力和修养极大的提高学生的艺术思维能力，对学生进入陶瓷领域之后，提高其陶瓷创作、设计的审美、判断能力上可起到事半功倍的作用，甚至可终身受用。其次，确立艺术创作和产品设计并重的陶艺思想，要求已愈来愈朝个性化，独创性方面发展。因此，设计中对艺术品位，风格特征，审美情趣的要求，越来越高。这就要求我们的教学，应培养学生陶瓷艺术综合创作设计能力。其三，要学习运用并发展我国优秀的陶瓷艺术传统、民族文化，应该是我们的灵魂。若不在前人的积累中寻觅现代艺术中的一切有益的、富有生气的部分，要为我所用。我们的陶瓷美术教育才能即有自己独特的面貌又具有普遍的意义。
好的陶瓷美术作品，可以启发人们的觉悟，鼓励人们热爱生活，追求崇高的理想。通过优美的形象，打动和启发欣赏者的心灵。陶瓷艺术上是华夏文明一个不可分割的部分，同时又是人们生活的物质和精神不可缺少的东西，她具有潜移默化的效力和美化社会的功能。陶艺教育，意义深远，前景广阔，责任重大。这就要求陶艺美术教师要具备极高的艺术修养、文化修养和较强的实践能力。
