摘 要：本文围绕对知识学习、技法训练、创新提高三个方面谈了陶艺教育的心得体会，对我国陶艺教育有一定的借鉴作用

关键词：陶艺、艺术修养、技法

在陶瓷艺术的创作中，陶艺家是主体，他的知识结构、思维方式、文化水平、思想情感等都对他的陶艺作品有影响。因此在陶艺教育中，要注重加强学生的专业的文化理论学习，培养学生良好的人文修养和创作设计的能力。在陶艺教育中首先要完善课程体系建设，课程体系中应包括文学、历史、艺术理论、陶瓷工艺、矿物原料等相关课程，使学生熟悉了解我国传统文化及相关的专业知识。增强对泥料的亲和力，熟悉泥料、釉料的性能；二是对国外的文学、艺术的学习，通过学习，能看到西方现代艺术运动中释放出来的思维习惯、自由意识和创造精神并灵活地为我所用；三是对学生还要进行一定的市场经济意识的教育。在当今的世界上，几乎可以说一切艺术品都是商品，而作为艺术作品的主人，如果没有经济的支撑，一切都无从谈起。四是要求和鼓励学生利用一切机会多参加、参观各种艺术展览会、讲座和研讨会，虚心向民间艺人学习。总之，通过理论学习全面提高学生的文学修养、艺术修养和艺德修养

归根结底陶艺是一种能力，是一种技能。加强学生的技法训练是提高他们创作水平的有效途径之一。在陶艺的创作中技法主要包括三个方面，这三个方面却包含了陶艺创作的各个环节，。但在实际教学中不必面面俱到，而要抓住重点，以点带面。一是造型技法，是用揉、团、搓、捏、接等泥塑技法塑造简单的形体，提高学生的创造力和想象力。重点是训练拉坯、泥条盘筑、泥饼成型、注浆等几种。二是装饰方法，我国传统的陶瓷装饰手法多样，手绘、刻、划、喷、洒、色釉装饰等等。陶瓷装饰的颜料也十分丰富，既有釉下青花、又有釉上粉彩、古彩和新彩，尤其是新彩颜料更是种类繁多齐全，可以表现多姿多彩大千世界。高品质的色相、色质及其组合所形成的色彩语言极大地丰富了陶瓷艺术的创作。重点通过对学生进行青花和新彩装饰技法的训练，强化了学生的运笔、构图、分水和对色彩的感知能力，并举一反三，提高了学生的粉彩、古彩装饰技法水平。此外，还对学生进行素描、国画、水粉、剪纸等姐妹艺术的技法学习，拓展了学生们对各种装饰手法的借鉴、融合、运用的能力；三是烧成技法，针对景德镇的实际情况，我们重点是向学生讲解了梭式窑的结构特点和简单的操作。通过对这些最基础、最根本的技法训练，使学生们较为熟练的掌握了传统的装饰方法，为今后的陶艺创作奠定了扎实的基础。